Os mundos perdidos de Alien³ - PARTE 02
John L. Flynn, traduzido livremente de artigo de 22/05/1992
PROBLEMAS COM O DIRETOR - David Fincher
Uma vez que os produtores tinham finalmente resolvido a história para o terceiro filme, eles se voltaram para um ávido fã dos dois primeiros filmes, David Fincher, para dirigir. As entradas de Renny Harlin e Vincent Ward e a indisponibilidade de Ridley Scott tinham causado inúmeras dificuldades para o projeto, e eles esperavam que Fincher ajudaria a puxar ALIEN 3 de volta aos trilhos. Mal sabia Hill e Giler que ele iria , eventualmente, lutar contra eles, e contra o estúdio, sobre o roteiro, o orçamento, os cenários, o cronograma de filmagens, e o corte final do filme.
David Fincher, que tinha vinte e sete anos no momento da filmagem, nasceu em 1963, filho de uma repórter da revista Life. Quando criança, ele mostrou pouca aptidão para qualquer assunto que não fosse a escola de arte, e foi para a produção de um show local de notícias enquanto ainda estava no colegial. Ele se juntou a George Lucas na Industrial Light & Magic aos dezenove anos e não só trabalhou como pintor mate, mas também em algumas cenas de O retorno de Jedi (1983). Seu primeiro comercial foi para a American Cancer Society, com um feto fumante, no qual ele ganhou enormes elogios da crítica. David dirigiu seu primeiro vídeo musical com vinte e um anos de idade, e ajudou a fundar a ultra-chique Propaganda Pictures, que alguns anos mais tarde estava arrecadando anualmente $ 50 milhões. Ele também dirigiu três vídeos da Madonna (incluindo "Vogue", "Express Yourself" e "Oh, Father"). Ele foi reconhecido por sua verve visual, com vários prêmios MTV de prestígio pelos seus clipes de Paula Abdul. "Embora ALIEN 3 seja a sua estréia, ele tinha atirado a milhas de um clipe ou de vídeo de rock ", lembrou Sigourney Weaver. "Nós olhamos para todo o seu corpo de trabalho. David sendo desconhecido era o menor dos nossos problemas. Lembre-se, Ridley Scott tinha apenas dirigido um filme antes de ALIEN e James Cameron só tinha PIRANHA 2 antes de ALIENS. São essas melhores qualificações para fazer um Alien? ".
Fincher e sua cria problemática
Fincher tinha algumas ideias muito definidas em mente do que o terceiro filme deveria ser, e expressou essas idéias durante a sua primeira reunião com o presidente Fox, o produtor mundial Roger Birnbaum, os produtores e Weaver. Ele deu uma olhada em Sigourney, e disse: "Como você se sente sobre ficar... careca?" A partir desse instante, tornou-se evidente para todos que Fincher não teve medo de arriscar, e isso era exatamente o que o projeto tinha de necessário. Além da aparência de Ripley, o diretor novato também estava preocupado com a aparência final da criatura.
MAIS PROBLEMAS: O PROJETO DO NOVO ALIEN
David Fincher sabia que o elemento central em cada um dos três filmes foi, finalmente, a criatura alienígena em si, e que a elaboração de um nova criatura, que era ao mesmo tempo familiar e diferente, necessária à imaginação fértil de Hans Rudi Giger. Infelizmente, para a empresa de produção, Giger tinha ido ficar em reclusão, jurando nunca se meter em outro negócio Hollywood. Mesmo que ele tenha ganhado um Oscar por seus projetos para Ridley Scott em Alien (1979), o artista tinha visto o seu trabalho duro explorado em um projeto fracassado, um após o outro. Seus incomuns projetos para FUTUREKILL (1985), POLTERGEIST II (1986), nunca foram adequadamente traduzidos nos filmes. Fincher primeiro se aproximou do suíço surrealista para redesenhar a criatura titular, mas o artista recusou. (Vincent Ward já havia tentado persuadir-lo a sair de sua aposentadoria auto-imposta para trabalhar em sua versão do filme.) Mais tarde, Gordon Carroll e David Giler falaram com ele em sua casa em Zurique, e ele relutantemente concordou em fazer alguns esboços .
Giger trabalhou meticulosamente por cerca de um mês, repensando sua criação agora famosa. "Desta vez tinha que ser mais animalesco, mais elegante ", ele explicou suas exigências. "Você não deveria ter a sensação de que era um homem vestindo uma roupa. Basicamente, o grosso tinha de permanecer inalterado, mas o corpo tinha que mudar. " Fincher deu-lhe liberdade total sobre o design. Sua única diretiva foi a de que a criatura deveria ser como "um trem de carga com os dentes." Durante o período de quatro semanas, Giger produziu dezenas de desenhos. Totalmente diferente daqueles aliens que vieram antes, seus temas dominantes procuravam combinar as características de um gato predatório (como uma pantera) com um inseto para criar o novo alien de quatro patas. Seu projeto final para a criatura era claramente mais original do que seus antecessores, mas nunca foi utilizado pela equipe de produção. "Eu vim com algumas boas melhorias, mas não foi dado a mim muito tempo ", explicou Giger. "Por exemplo, a pele da criatura foi projetada para produzir tons; tinha válvulas sobre ele, como um saxofone".
Inexplicavelmente, Fincher descartou os projetos de Giger e virou-se para Alec Gillis e Tom Woodruff Jr., artistas de efeitos que originalmente tinham sido contratados por Vincent Ward. Ele pediu-lhes para desenhar várias novas formas do Alien amadurecendo e a própria criatura. Os dois artistas no momento da produção, prontamente aceitaram a tarefa, e começaram a construir um virtual exército de animais para retratar como o monstro mudaria de forma ao longo do filme. A criação de monstros de filmes críveis foi precisamente a razão pela qual Alec Gillis e Tom Woodruff Jr. tornaram-se interessados em filmes, em primeiro lugar. Alec e Tom cresceram durante os anos sessenta, assistindo filmes clássicos como O Monstro da Lagoa Negra (1954) e desenhando seus próprios monstros horríveis. Foi na escola de arte que aprenderam os pontos mais delicados da anatomia e fisiologia, e começaram a desenvolver criaturas que eram ainda mais realistas. Ambos haviam trabalhado extensivamente com os aliens como parte da equipe de Stan Winston. Entre as muitas tarefas que foram chamados para completar, Alec Gillis rendeu vários novos face-huggers para Winston e trabalhou em partes da rainha alienígena, enquanto Woodruff supervisionou a construção da roupa de borracha [vestida pelos atores para interpretarem a criatura], construiu vários novos chest-busters [a segunda fase do alien, que arrebenta o torax de suas vítimas], e ajudou a esculpir a nervuras do alien, ossos e a cabeça.
Seguindo ALIENS, Gillis e Woodruff formaram sua própria companhia, a Amalgamated Dynamics, Inc. (ADI), e aperfeiçoaram suas técnicas em vários projetos, incluindo O ataque dos vermes malditos (1990) e a série de televisão cult Alien Nation. Para ALIEN 3, refizeram o chest-buster para que ele aparecesse como dois estágios distintos da criatura em processo de maturação. A primeira etapa foi essencialmente um boneco de mão empurrado através do peito de um rottweiler mecânico, não muito diferente da criatura vista em ambos os primeiro e segundo filmes. A segunda etapa, apelidada de "Bambi-burster" pela ADI apresentava um alienígena recém-nascido andando instavelmente com seus pés.
O Bambi-buster na edição especial (originário de um búfalo)
Esse efeito especial foi criado e executado através de uma grade, controlado por cabos de fantoches (com uma substância viscosa chamada "metilcelulose" sobre a pele). Gillis e Woodruff também projetaram uma fase adolescente, construída de novo como um fantoche controlado por cabos, para mostrar a criatura em uma fase nunca antes vista no filme. O alien em si, o design mais importante do filme e maior conquista técnica, foi imaginado como um cruzamento entre um cão e um inseto carnívoro. Não ao contrário dos projetos apresentados por Giger, a criatura final parece parte insectoide, parte serpentina e parte animal predatório em aparência. O alien final foi executado por Gillis e Woodruff em duas formas: uma, um elaborado fantoche controlado por cabo, e o outro, um homem (na verdade, o próprio Tom Woodruff) em uma roupa de borracha.
OUTROS PROBLEMAS: Os efeitos especiais
A Twentieth Century-Fox havia concordado em pagar por apenas vinte e cinco tomadas de efeitos especiais, menos da metade do número que Aliens teve de efeitos, e David Fincher e seus produtores concluíram que eles seriam obrigados a contratar uma equipe de profissionais para produzir os efeitos de forma barata e dentro de um período de tempo especificado. Hill e Giler primeiro se aproximou de Brian Johnson, mas ele já estava trabalhando em vários outros projetos. Eles, então, escolheram uma das empresas de maior prestígio no negócio. Uma vez que Fincher tinha filmado ao vivo todas as seqüências de ação para Alien 3 (com Alec Gillis e Tom Woodruff) no Pinewood Studios, seis meses de extensos efeitos especiais e fotografia foram preenchidos pela Boss Film Corporation em Los Angeles, sob a direção de Richard Edlund. Sua magia altamente complexa e técnica contribuíram para muitas das sequências de tirar o fôlego, que tiveram lugar no espaço e na superfície do planeta. Richard Edlund sempre foi fascinado com movimento e imagens e como a "mágica" dos efeitos trabalhava. Aos nove anos, ele perguntou a seu pai como os cineastas tinham atingido um determinado efeito em um filme, e o Edlund ancião respondeu "mágica"; não satisfeito com a resposta, Richard começou ao longo da vida uma busca para aprender o máximo que podia sobre a " mágica "dos efeitos especiais.
Depois de concluir a escola, ele começou a trabalhar em comerciais e inúmeros projetos de televisão. No final dos anos 1970, ele se mudou para Marin County, Califórnia, com a Industrial Light & Magic para iniciar uma longa e notável carreira com a Lucasfilm Ltd. Edlund trabalhou ao lado de John Dykstra, Dennis Muren, Peter Kuran, Phil Tippet e outros luminares de efeitos especiais em alguns dos filmes mais mágicos da época, incluindo The Empire Strikes Back (1980), Caçadores da Arca perdida (1981), POLTERGEIST (1982) e O Retorno de Jedi (1983). Depois de uma associação estelar de sete anos com a Industrial Light & Magic, que lhe deu quatro prêmios da Academia pelos efeitos visuais especiais, Richard Edlund deixou a ILM para estabelecer a sua própria organização de efeitos com a EEG (anteriormente operada por Douglas Trumbull e Richard Yuricich). Ele rebatizou a instalação para Boss Film Corporation, e começou a tomar projetos que a ILM estava muito ocupada para lidar. Seu primeiro projeto foi GHOSTBUSTERS (1984), a comédia de Ivan Reitman, que estabeleceu uma nova maneira de descrever fantasmas num filme.
Edlund trabalhou simultaneamente com os efeitos para a continuação do clássico 2001 Uma odisseia no espaço, dirigida por Peter Hyams, apropriadamente intitulada 2010: O ANO NÓS FAZEMOS CONTATO (1984). O trabalho subsequente em Fright Night (1985), POLTERGEIST II (1986), Legal Eagles (1986), MESTRES DO UNIVERSO (1987) e outros filmes muito rapidamente estabeleceram a reputação de sua empresa para a excelência. Richard Edlund recebeu outra indicação ao Prêmio da Academia por seus efeitos especiais incrivelmente complexos em Duro de Matar (1988), mas perdeu a estátua cobiçada para seus amigos da ILM com o seu trabalho em Who Framed Roger Rabbit (1988). Quando os parceiros na Brandywine Productions chamaram, ele estava muito ansioso para trabalhar em Alien 3. Os efeitos especiais, fornecidos pela Edlund Boss Film Corporation, trabalharam perfeitamente com as sequências de ação ao vivo de Fincher, incluindo aqueles que contam com um impressionante movimento rápido do alienígena.
A maioria dos efeitos e modelos trabalham centrados em torno dos prisioneiros perseguindo alienígenas através do complexo prisional. Embora a criatura supostamente tenha nove pés de altura, a equipe de Edlund trabalhou com uma haste-fantoche de aproximadamente um pé de altura. Com técnicas de marionetes, eles foram capazes de fazer o movimento alienígena de forma que um homem dentro de uma roupa de borracha não podia. Vários takes de filmagem compostos com uma tela azul foram utilizados para dar a ilusão de que a criatura estaria realmente rastejando para cima e para baixo pelas paredes, movendo-se através de tetos, e correndo pelos corredores escuros. Outros efeitos visuais, que incluem o estabelecimento do complexo prisional bem como as poucas cenas no espaço, foram concluídas com miniaturas e fotografias misturadas a um controle de movimento. Restrições orçamentais limitavam o número total de efeitos no filme, mas o brilhante talento de Edlund combinado com a tecnologia mais recente de sua Boss Film Corporation ajudaram a esconder essa linha tênue entre a realidade e magia.
Por razões econômicas, Hill e Giler decidiram se manterem no Pinewood Studios, em que Vincent Ward já havia reunido alguns da equipe de produção e cenários, para a sua sequência ambiciosa. Desde que a Twentieth Century-Fox já havia investido cerca de US $ 15 milhões no projeto, e que , eventualmente, passaria mais US $ 35-40 milhões antes que o filme estivesse concluído, eles sabiam o quanto era importante manter os adicionais custos de produção a um mínimo. Infelizmente, o dólar começou a perder seu valor contra a libra no Reino Unido, e até o final das filmagens, o custo superaria e muito as suas expectativas. Carroll e Giler também tinha empurrado a Fox para um cronograma de filmagens de 18 semanas, com quatro meses de pós-produção. Mas os executivos do estúdio só concordaram em 13 semanas. "O primeiro Alien levou dezesseis semanas e meia, e o segundo levou dezoito semanas ", explicou mais tarde Weaver e sua frustração. "Por que eles pensaram que nós poderíamos fazer o terceiro filme em 13 semanas eu nunca entendi. " Com o tempo escasso, Fincher corria com sua equipe de produção, enquanto as escolhas finais de elenco eram feitas.
MAIS E MAIS PROBLEMAS
A filmagem principal de Alien 3 foi programada para começar em 02 de janeiro de 1991, no Pinewood Studios, mas foi empurrada para 14 de janeiro, a fim de dar Hill e Giler bastante tempo para reescrever várias cenas. Ao longo do primeiro par de semanas, com grandes seções do script que estavam sendo examinadas por Jon Landau da Fox por razões orçamentais e os produtores revisando e reescrevendo essas seções, o Diretor David Fincher concentrava-se nas sequências de diálogos, salvando as cenas de ação para mais tarde. Ele tentou completar a maioria das cenas que contou com a introdução de Ripley para Clemens e o complexo prisional.
No primeiro dia de filmagem, no entanto, Fincher quase perdeu sua estrela, Sigourney Weaver, quando um monte de insetos foi colocado sobre ela. Nesta grande seqüência, que mais tarde foi desmantelada durante a edição, encontrávamos Ripley deitada nua sobre a mesa da enfermaria, onde está sendo examinada por Clemens. Ele mal tem tempo para avisar -lhe sobre piolhos e os problema da prisão antes que ela experimente em primeira mão. . . "David [Fincher] disse: 'Basta borrifar alguns bichos em sua testa '", recordou Weaver em detalhes vívidos. "E os meus olhos estão abertos e eu estou falando, e todos estes bichos caem no meu rosto. Eles foram para os meus ouvidos, e para os meus olhos, e eu - que me orgulho de ter trabalhado com os gorilas e tudo mais e de ser um bom soldado -. fiquei louca. Você percebe o que é estar nu e cego e tem insetos jogados em sua cara? Foi o pior início com um diretor que eu poderia imaginar. "
Muitas das cenas que se seguiram foram compreensivelmente tensas como essa, refletindo a sensação desconfortável e a tensão que o elenco e a produção tinham com o novato diretor. Mas Fincher foi capaz de vencer Weaver e os outros completamente algumas semanas mais tarde, quando eles filmaram a cena no necrotério, onde Clemens deve realizar uma autópsia em Newt para ter certeza de que o parasita alienígena não está escondido dentro dela. Para o personagem de Ripley, foi talvez a cena mais emocionalmente carregada da série, e Weaver estava ansiosa para fazer isso direito. David teria sido muito doce e sensível com ela. Ele falou com cuidado sobre a sequência. No fim do dia, Sigourney estava convencida de que ele era um diretor brilhante. Então, assim como a produção pegou e Fincher foi acertando seu passo como diretor, a Guerra do Golfo explodiu em frente a cada transmissão de rádio e televisão.
O surto de hostilidades no Oriente Médio lançaram uma nuvem escura sobre a produção. Quando o elenco e a equipe não estavam realmente filmando, muitos deles sentavam-se reunidos em torno de uma televisão, assistindo, esperando, esperando por um fim ao sangrento conflito. Ao final de fevereiro, eles tinham começado a filmar várias das grandes as sequências de ação. Fincher foi gradualmente se tornando acostumado aos ritmos de Alex Thompson como seu novo diretor de fotografia, mas ele ainda não conseguia afastar a noção de que Jordan Cronenweth poderia ter filmado uma cena em particular de uma maneira completamente diferente. Então, uma noite depois de um longo dia brutal de dezoito horas de filmagem, um efeito explosivo saiu pela culatra. Quatro membros da produção ficaram gravemente queimados, e um quinto se queimou tão seriamente o suficiente para ir parar no hospital. A sequência, na qual um prisioneiro inflama acidentalmente o lixo tóxico e provoca uma enorme explosão, era vitalmente importante para o filme. Depois de vários dias perdidos para reconstruir o cenário, Fincher teve que refazer toda a cena a partir do zero.
Os executivos dos estúdios da Fox não ficaram satisfeitos, e queriam fechar o set; mas David convenceu-os a deixá-lo continuar a filmar. No meio do tiroteio, no entanto, Hill e Giler repentinamente saíram do projeto, devido a uma disputa sobre o script. Os produtores tinham mantido desde o início o desejo de um claro clímax de mocinhos contra bandidos. Fincher, por outro lado, viu o sacrifício de Ripley como uma parte necessária da história. "[Eles] tinha escrito um final onde Ripley vomitava o feto, voltava para uma nave espacial e ia embora, "Weaver explicou em termos muito simples . "Eu pensei que era ridículo. Havia algo muito deprimente sobre ela fugir em um transporte de novo. Terminar desse jeito parecia o correto, pois Ripley sobreviveu muitas vezes - mas a sobrevivência perdeu o seu fascínio Este era o seu destino. Ela salvava o mundo. Ela matava o último alienígena. Ela fazia a escolha certa. " O argumento finalmente alcançou seu clímax quando Roger Birnbaum concordou em apoiar Fincher em vez de os produtores. Walter Hill e David Giler pularam fora do jogo em protesto e cortaram todos os laços com a produção. A cena, em que Ripley mergulha para a sua morte, foi filmada numa sexta-feira. Mesmo que a sequência seja semelhante a O Exterminador do Futuro 2, de James Cameron (1991), eles decidiram filma-la exatamente como originalmente planejaram. Quando as filmagens se arrastaram, a equipe de produção levou alguns dias merecidos de descanso, enquanto Fincher reviu sua agenda de filmagens. O impasse tinha lhe custado um tempo precioso, e ele já estava correndo contra 10 dias de atraso.
Mais ou menos ao mesmo tempo, Jon Landau tentou reunir algumas metragens filmadas para o trailer. Quando ele percebeu que havia muito pouco que poderia ser realmente utilizável para um trailer, Landau instruiu sua equipe técnica para simplesmente criar um conjunto, utilizando a assinatura do original. Ele não parecia se importar como ele, ou qualquer outra pessoa no estúdio, tinha pouca ideia do que seria o último filme. Assim, sua equipe técnica reuniu uma composição da "divisão do ovo" gráfico de ALIEN ao longo de uma filmagem de terra, e sobrepôs o título do filme, com uma sugestão de narração de que o terceiro filme da série teria uma definição na Terra. Marcados para estrearem em BREAK POINT (1990), o trailer começou a correr nos cinemas em junho de 1990, que proclamava orgulhosamente que ALIEN 3 estrearia nos cinemas no Natal.
O primeiro teaser feito as pressas (vídeo 1) indicava que o filme viria no Natal (mesmo não tendo nada concluído) e que a trama, como o narrador diz ("na Terra, todos podem ouvir você gritar), se passaria no nosso planeta (e não em Fiorina Fury, como no filme que estreou). Ninguém entendeu nada.
Como a produção continuou até maio de 1990, Fincher tinha excedido largamente o seu cronograma de filmagens de treze semanas, Jon Landau substituiu Swerdlow como o produtor de linha, e começou a tomar algumas decisões críticas. Eles já estavam 10 dias atrasados sobre o orçamento, o dinheiro era escasso, com a Fox mantendo uma estreita vigilância sobre cada centavo. Landau cortou várias cenas no estúdio. Fincher estava muito chateado com os cortes, mas continuou a trabalhar dezoito horas por dia, supervisionando todas as quatro unidades. Até ali, as suas várias equipes foram filmar as cenas climáticas, e o trabalho foi extremamente complicado e tenso. Depois de assistir David Fincher disputar por duas semanas um esforço inútil para filmar as últimas cenas e salvar seu filme, Landau derrubou a produção e cancelou tudo. O filme ainda estava inacabado, tinham ultrapassado todas as restrições orçamentais e de cronometragem. Weaver tentou telefonar para Joe Roth, pessoalmente, para obter uma prorrogação, mas ele simplesmente não se mexia. Os cenários foram colocados em armazenamento, e todo mundo foi embora para casa.
Durante as próximas semanas de pós-produção, David Fincher trabalhou com o editor Terry Rawlings, que havia trabalhado no primeiro filme, para transformar os milhares de pés de material bruto em um corte brusco. Eles se apararam muito no filme anterior, que havia sido editado por Cronenweth, e concentraram-se em reunir uma história que pudesse fazer algum tipo de sentido. Como Ridley Scott, Fincher também sabiamente optou por limitar o número de aparições do alien, uma vez provando novamente que os monstros de filmes mais convincentes foram os que apareceram o minimo na tela. O novato diretor também acrescentou uma trilha sonora temporária usando a música do primeiro filme. (Em última análise, Elliot Goldenthal iria escrever uma partitura musical que foi altamente sugestiva como a que Jerry Goldsmith produziu para ALIEN.) Os produtores Walter Hill e David Giler voltaram para o projeto em pós-produção, e avaliaram perto de Fincher o corte final com a Fox. "Todo mundo podia ver, havia problemas ", disse Hill, mas se recusou a anotar suas específicas acusações. Por outro lado, Joe Roth afirmou que o filme era "muito longo, faltava ritmo, e precisava ser mais como um filme de terror tradicional. " Para os seis meses seguintes, David Fincher lutou na sala de edição para produzir um filme viável. Finalmente, em novembro de 1991, a Twentieth Century-Fox deu o novato diretor um adicional de $ 2,5 milhões para um período de oito dias de refilmagem em Los Angeles. Os cenários foram reconstruídos na Fox muito rapidamente, e Fincher trabalhou rapidamente para completar as cenas necessárias. Jon Landau também ajudou com a refilmagem trabalhando com Alec Gillis e Tom Woodruff da ADI em várias novas tomadas de efeitos.
Para o final do ano, Hill e Giler começaram elogiando o filme de Fincher, alegando como incomum e provocante ele era. Roger Birnbaum permaneceu cautelosamente otimista. "Eu acho que o filme vai encontrar um público", o presidente aventurou. "O núcleo de fãs do Alien vai voltar. Eu acho que este filme mantém a integridade da franquia. " Com menos de poucos meses restantes antes do seu lançamento nos cinemas, o filme foi exibido para o público de teste. A maioria concordou que o filme era muito pessimista e geralmente deprimente, e recomendou várias mudanças antes de sua estréia cinematográfica. A MPAA também ordenou vários cortes, incluindo uma seqüência em que o alien esmagava o cérebro de um detento, a fim de dar ao filme uma classificação "R". Sob a supervisão de seus produtores, Fincher passou as últimas semanas, até à sua libertação em Maio, recortando e reeditando o filme.
A versão dos cinemas
Originalmente programado para um lançamento de Natal em 1991, depois para uma abertura de Páscoa em 1992, a Twentieth Century-Fox finalmente lançou ALIEN 3 em 22 de maio de 1992, com muito pouco alarde. A estréia do filme de David Fincher enfrentou a concorrência incrível de Máquina Mortífera 3 de Richard Donner, o épico histórico de Ron Howard FAR & AWAY e BATMAN O retorno de Tim Burton. Estreando em mais de mil cinemas, o filme não conseguiu fazer muito de um respingo tanto com os críticos quanto com os espectadores. Na segunda semana, de fato, o negócio tinha caído de forma tão substancial que a indústria estava chamando-o de bomba. Na sequência do enorme sucesso de bilheteria das duas estreias anteriores, os executivos dos estúdios ficaram muito decepcionados ao saber que seus US $ 40-50 milhões de aposta acabaria por custar-lhes caro. Embora o público tenha encontrado uma abundância de falhas com o filme, vários críticos ficaram impressionados com o brilhantismo técnico do filme e com a direção estilística de Fincher .
Owen Gleiberman na Entertainment Weekly escreveu que "Alien 3 é um thriller sombrio e sedutor sobre o fim do mundo, com toques de pop-trágico que constroem uma ressonância. Uma das raras sequências que podem ser medidas... " Ambos Siskel e Ebert virou polegares para baixo sobre o episódio, mas Roger fez citar o trabalho visionário de Fincher na reformulação do filme de terror. David Ansen da Newsweek, Jami Bernard, do New York Post, Janet Maslin do New York Times e Richard Schickel of Time eram todos altamente críticos e desenhosos com a continuação. Até o final do verão, Alien 3 tinha terminado bem atrás dos outros filmes, e bem obscuro nas bilheterias. Em fevereiro de 1993, Alien 3 seria homenageado com uma única indicação ao prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para a Melhor Realização em Efeitos Visuais (por Richard Edlund, Alec Gillis e Tom Woodruff jr.). Na cerimônia do Oscar, Alien 3 perdeu para o trabalho muito imaginativo da Industrial Light & Magic em A morte lhe cai bem (1992). O filme também foi indicado para o prêmio de "Hugo" da comunidade de ficção científica do mundo, mas perdeu esse cobiçado prêmio também. Mesmo que a Kenner continuasse a produzir sua linha imensamente popular de action figures de "Alien", não existem números específicos de quanto de Alien 3 foram licenciados para a produção pela empresa. A Halcyon, uma empresa de modelos residente na Grã-Bretanha, havia lançado apenas um kit original inspirado no filme, e também relançou muitos de seus outros kits populares da série alien. " A Dark Horse Publishing publicou uma de três partes de quadrinhos adaptando o filme, e continuou com sua série popular. Mas não havia programas de suvenir, pôsteres, livros especiais, trajes, mercadoria ou outros itens promocionais.
Sem a forte imaginação visual de Ridley Scott de ALIEN ou a unidade narrativa tremenda de James Cameron em ALIENS, o terceiro filme, de David Fincher, tropeça pelos corredores escuros de seu complexo prisional em uma busca patética por algum senso de originalidade. É certo que há uma abundância de cenas chocantes para satisfazer os fãs do original, ou uma abundância de sequências de ação para entreter os fãs da primeira sequência; mas quando se trata de um novo material ou ideias, o terceiro filme é muito carente. Afinal, o que é tão incrivelmente único sobre um monstro alienígena correndo solto em um planeta prisão? Ambos Scott e Cameron já tinham explorado todos os ângulos potenciais com seus dois filmes. Pelo menos, a alegoria política de William Gibson ou o planetóide de madeira de Vincent Ward teria sido muito mais interessante, e, potencialmente, visionário, do que o produto final.
Mostrando sinais de edição pesada, até mesmo seus 115 minutos de duração devem ter parecido extremamente chatos para seus produtores também. A culpa por este esforço sem brilho, provavelmente, encontra-se com os produtores do filme e, possivelmente, em menor medida, com o próprio estúdio. Sua decisão de montar uma produção de milhões de dólares, sem um roteiro completo ou direção narrativa era, na melhor das hipóteses, imprudente. A Fox foi igualmente negligente para continuamente injetar dinheiro no projeto, quando ficou claro que ninguém sabia o que eles estavam fazendo. As várias regravações, atrasos de produção, contratações e demissões, e, por trás, as cenas de brigas, só contribuíram para os outros problemas de montagem, não menos do que foi o conflito sobre o fim do filme. A decisão de Hill e Giler para construir um filme de $ 40-50.000.000 em torno de um jovem de 28 anos veterano da MTV também era questionável, embora Fincher tenha provado que ele era um diretor capaz.
Da mesma forma, a Twentieth Century-Fox poderia ter visto um melhor retorno sobre o seu investimento se o estúdio tivesse deixado o processo criativo para o diretor. Quando Fincher disse-lhes que levaria mais de 13 semanas para completar o filme, os executivos deveriam ter-lhe estendido o mesmo cronograma de filmagens que tinham dado a Cameron ou Scott. Em vez disso, o estúdio enviou Jon Landau para cortar cenas essenciais que poderiam ter feito o enredo artificial parecer muito mais crível. Trabalhar a partir de uma contabilidade corporativa não é nenhuma maneira de se fazer um filme. A popularidade duradoura e de sucesso da série ALIEN pode ser atribuída a diversos elementos fundamentais, a partir da natureza arquetípica da história ou o estilo visual de seu diretor em particular e, finalmente, às contribuições dos muitos artistas e técnicos. Mas a verdadeira essência da franquia encontra-se na tela mágica que essas numerosas técnicas de contar histórias e de cinema combinados podem criar.
Sobrecarregados com um "complô idiota", em que a narrativa é mantida em movimento exclusivamente em virtude do fato de que todo mundo é um idiota, um orçamento limitado artístico, e alguns efeitos especiais, é verdadeiramente uma maravilha que ALIEN 3 tenha acabado bem apesar de tudo. Muito do crédito pertence unicamente ao diretor. Como Ridley Scott, David Fincher é verdadeiramente um brilhante estilista visual. Ele tomou cuidados especiais para ressuscitar a atmosfera do filme original e a sensação de perigo iminente. Suas filmagens do alien, na verdade meros vislumbres como a criatura se esgueira pelos corredores como uma aranha gigante, contribuem muito para a sensação de desconforto. A audiência nunca sabe onde ou quando o monstro vai atacar. Ele ainda consegue obter alguma quilometragem extra com a famosa cena do chuveiro de Psicose (1960), com o surgimento de seu monstro inesperadamente. Embora saibamos que o personagem não deve ir para o chuveiro, ainda estamos chocados com a aparência do alien quando as cortinas são puxadas. Seu estilo videoclipado com a câmera ajuda a evocar um retrato muito mais desconexo da realidade, e as cenas enfocando os presos quando eles lutam para combater o alien em seu complexo penitenciário decadente são altamente reminiscente dos filmes de Mad Max.
No entanto, sua coleção de prisioneiros nunca são sentimentalizadas por sua direção; na verdade, o oposto é verdadeiro - ele cria personagens vivos de cada um deles com verrugas e tudo. Ele também consegue evocar performances pensativas de Charles Dance como o oficial médico misterioso e Charles S. Dutton como o estuprador condenado que "encontrou Deus na extremidade burra do universo." ALIEN 3 demonstra claramente a sua superior capacidade de transcender suas origens da MTV a fim de fazer longas-metragens. Sigourney Weaver se transforma em outro desempenho maravilhoso como o tenente Ellen Ripley. Despojada de seus belos cabelos, ela ainda projeta beleza e, gradualmente revela - durante o curso do filme - um lado sensual de sua personagem quando ela se vira para Clemens em busca de afeto. Ripley já passou os dois filmes anteriores provando seu metal tanto como um guerreiro quanto mãe de aluguel. Assim, sua decisão de dormir com o diretor médico ajuda a estender e expandir a credibilidade de sua personagem. Ela também é particularmente eficaz em retratar a luta interior de Ripley com o demônio crescendo dentro dela. Ela progride de negação de enraivecer à negociação e depressão e, finalmente - na cena climática - a aceitação. Ela percebe que Ripley está condenada, e que a sobrevivência (para potencialmente enfrentar outros pesadelos) não é mais tão atraente para ela. Sua descida ao poço, quando decididamente pessimista, traz sua personagem a um círculo completo.
ALIEN 3 é lamentavelmente um remake cansado do primeiro filme, se passando nos interiores claustrofóbicos de uma instituição correcional em vez de a bordo de uma nave estelar. Considerando que o ALIEN original era um triunfo do design de produção, decoração de sets, efeitos especiais e maquiagem, e sua primeira sequência foi, uma descida de montanha-russa empolgante no inferno, o filme de David Fincher é pouco mais que desagradável, deprimente e niilista. Sem nenhum elemento novo, o clássico conflito entre o homem e as forças desconhecidas da natureza (como representado pelo alien) simplesmente perdeu o seu brilho original.